En la sala de Coloso se encuentra “ El Rapto de la Sabrina” de Jean Boulogne corresponde al año 1582 y el nombre de la sala es gracias a esta obra que se encuentra al centro de la misma.

En la sala de Orcagna se pueden observar trípticos, todos de temas religiosos que datan del siglo XIV, corresponden a autores como Andrea, Jacopo y Nardo di Cione.

La sala de Lorenzo Monaco guarda obras que provienen del convento de Santa Maria degli Angeli.

El la sala del Gótico Internacional hay obras elaboradas en la primera mitad del siglo XV, destacan “La Incredulidad de Santo Tomás de Giovanni Toscani.

La Sala del Tardío Trescientos tiene pinturas de finales del Siglo XIV y comienzos de siglo XV son de carácter religioso, destacan La Coronación de la Virgen de Lorenzo di Niccolo.

Ottocento, sala que antes pertenecía al espacio del antiguo hospital, alberga la colección de Bartolini, aquí se pueden conocer las esculturas de la alta sociedad napoleónica.

En la Sala de Giovanni de Milán se localizan las obras más simbólicas de la pintura italiana del siglo XV, el Cristo muerto, representación de Giovanni da Milano realizada en 1365 es una de las obras que se pueden apreciar en esta sala.

En la sala de Giotteschi aloja las más importantes realizaciones de Giotto.

En la sala del Duecento se pueden observar los retratos religiosos de épocas antiguas.

La galería de Prigioni contiene obras del gran genio Miguél Angel, dentro de estas se encuentran 3 que no fueron terminadas; “San Mateos”, se comenzó en 1503 era parte de una encomienda que se le había hecho a este gran artista de una colección de 12 apóstoles para decorar la catedral florentina. “El esclavo barbudo” se comenzó en 1530 para formar parte de la tumba de Julio II. El esclavo despertando que también se comenzó a esculpir en 1530. Estas tres obras fueron realizadas en bloques de mármol donde se podía observar, como el cuerpo humano siendo parte de esta piedra, quería tomar forma y salir de este bloque. También se encuentra la Piedad Palestrina única escultura de este gran genio de gran tamaño.

Si quieres ir y enriquecerte culturalmente con todo lo que hay que ver en este importante museo de Florencia, te sugerimos que compres tus boletos con anticipación y de esta manera evites las largas filas que se forman afuera del recinto te invitamos a que lo hagas haciendo click aquí

Éste famoso artista, conocido por sus magníficas esculturas, también se desarrollo como pintor, poeta y arquitecto. En su niñez, sentía apatía por las clases como la gramática y un gran afecto por el dibujo y lo relacionado con el arte, es así como a los trece años comienza a estudiar pintura en el taller de Doménico Ghirlandaio, uno de los más destacados maestros en Italia. A pesar de ser un experto  en el tema, Miguél Ángel difería un poco con el estilo y opto por aprender un poco de las obras de  los grandes del pasados tales como Donatello.

El Jardín de San Marcos, con sus esculturas griegas llamó mucho su atención pues reflejaban movimiento en el cuerpo humano. Tiempo después se incorporó a la escuela de Lorenzo II para comenzar a estudiar el lenguaje de la escultura. La Anatomía del ser humano era un tema que le interesaba mucho, era tanto su fervor por conocer la estructura humana,  que acude durante varias noches al panteón a estudiar y dibujar los cadáveres.

Su única obra firmada fue la de “La Piedad”, escultura situada en el Vaticano. Entre los años 1501 y 1504, esculpe al David,  su obra más famosa hecha en mármol con una altura de 4,34 metros transmitiendo su gran conocimiento de anatomía y movimientos del cuerpo humano.  Ésta se sitúa en el museo de la Academia, siendo éste un gran símbolo de Florencia.

La Capilla Sixtina  le fue ordenada para pintarse  pero él rechazo la tarea afirmando que no era pintor sino escultor, En 1508 por insistencia del papa, quien le había ordenado la tarea comenzó a pintarla, plasmo nueve escenas del libro de Génesis, en la cual tardo cuatro años para concluirla.

En 1513 realizó “El esclavo moribundo” y “ El esclavo rebelde” en el museo de Louvre de Paris. Hizo trabajos arquitectónicos como la Biblioteca Laurenciana en 1520 y la fachada para la basílica de San Lorenzo, así como trabajos en la basílica de San Pedro.

En 1543 se va de Florencia debido a que el duque actual y él no eran compatibles y va a Roma a realizar “ El Juicio Final” en la Capilla Sixtina. Ya que ésta obra representa cuerpos desnudos, años después Daniele Da Volterra los cubre pintando los paños.

Su última obra la cual comenzó en 1547  fue “ La Piedad Rondanini” la cual no pudo finalizar. Muere en Roma en 1564 a la edad de 89 años.

Todos los jueves por la noche, de 7:30 a 9:30 pm, en las nuevas salas del Tardo Trecento que se encuentran en el Primer Piso de la Galeria de la Academia, se ofrece de manera gratuita y al público en general, un taller práctico que ilustra la antigua técnica de la ”Pintura sobre mesa”. En esta clase se utilizan materiales creados especialmente para la elaboración correcta de esta técnica.

Dirigido no sólo a los locales sino pensado también para los visitantes extranjeros,  los talleres se ofrecen en francés, ingles y  español.

Dáte una vuelta y no pierdas la oportunidad de conocer y vivir el arte con tus propias manos.

Esta exposición fue inaugurada el pasado mes de mayo y está por decir adiós el próximo 6 de Noviembre.

En la muestra  podrás observar los extraordinarios modelos realizados en yeso por Bartolini que han servido de  inspiración para muchos artistas contemporáneos y que son punto de referencia obligado para quienes se interesan por conocer más a fondo los valores y los grandes temas que inspiraban a los artistas de la época: los sentimientos, la memoria, los valores éticos y civiles.

La obra de Lorenzo Bartolini fue siempre solicitada por las más importantes personalidades de la música, la política y la literatura de la época  y gracias a esta muestra podrás conocer algunas de sus más grandes esculturas, como: ” Il Napoleone I in bronzo” (Paris, Museo del Louvre), “Elisa Napoleona col cane” (Rennes, Musée des Beaux Arts), “La Fiducia in Dio” (Milán, Museo Poldi Pezzoli), entre otras.

La Exposición se encuentra abierta de Martes a Domingo de las 8:15 a las 16:00 hrs y el costo del boleto es de  € 11,00.

Para Reservar tus boletos sólo tienes que dar click aquí

Por ejemplo la sala de la Tribuna del David incluye obras por artistas como Alessandro Allori, Carlo Portelli, Pittore Vasariano y por supuesto Miguel Ángel con su gran obra “el David”. Esta sala es la más famosa del museo y la más visitada. Disfruta tu visita y no olvides que puedes reservar tus boletos en línea para evitarle las filas.

- Miércoles 13 de julio - Orquesta Toscana Agimus

- Viernes 15 de julio y Sábado 16 de julio - la Compañía delle Seggiole in l’Acqua Cheta

Puedes llegar al museo al tomar el tren en la estación de Florencia Santa María Novella y descender en la estación Firenze-Castello en la línea Bologna. La muestra se hace con motivo de las celebraciones de la temporada de verano ya que se hacen en escenarios abiertos. ¿Qué mejor verano que ese?

La muestra define el nacimiento y desarrollo del sistema bancario moderno y el progreso económico de la región desde el Renacimiento en un entorno político-religioso. En las pinturas se pueden apreciar las antiguas familias bancarias florentinas e italianas.

Se pueden apreciar las participaciones de varios historiadores y biógrafos en la reunión y relato históricos, entre ellos Tim Parks, Franco Franceschi y Ludovica Sebregondi.

El único día que permanecerá cerrado será el Domingo de Pascua (el 24 de abril de 2011), pero reabrirá sus puertas al público al día siguiente en su horario respectivo. Este lunes en particular es especial pues los italianos celebran la “Pasquetta” o día del Ángel. Es llamado así por la celebración del anuncio del Ángel a la Virgen María y María Magdalena que Jesucristo ha resucitado.

Actualmente los italianos se toman el día libre para ir de día de campo y relajarse con familia y amigos. Otros más aprovechan para visitar los museos, por lo que te aconsejamos comprar tu boleto en línea para evitar las colas. ¡Qué tengas un excelente viaje y disfrutes de una inolvidable semana santa italiana!

No te pierdas la siguiente gran exposición de la Galería de la Academia en donde a partir del 31 de mayo de 2011, podrás apreciar las esculturas de Lorenzo Bartolini. Sus esculturas están inspiradas en la belleza del cuerpo humano.

Nacido en 1777, a lo largo de la primera mitad del siglo XIX realizó sus obras de arte en Europa y Estados Unidos. Como marca del inicio del periodo Neoclásico, las esculturas estarán exhibidas en la Gliptoteca de la Galería de la Academia bajo una luz que resaltará el ávido detalle utilizado por el artista.

El periodo Neoclásico se caracteriza por ser el fin del Purismo. Éste último era una contradicción al Cubismo, en donde con el Purismo se buscaba líneas claras y simples. Gracias a Bartolini, se comienza con el Neoclásico, movimiento artístico que declara el regreso a las culturas antiguas de Grecia y el Imperio Romano en donde se busca la expresión corporal.

Los intereses de Bartolini se ven influenciados por varios ámbitos como la política, la música, pintura y literatura así como sus recorridos por el mundo, le dan a su colección una variedad transversal como a ninguna otra.

La exposición estará vigente hasta el 6 de noviembre de 2011. Tienes tiempo para planear tu visita y no perderte de esta reunión de modelos de diferentes partes del mundo plasmada en un solo lugar.

Horario: Martes a Domingo de 815am a 650pm

Precio:

Adultos 6,50 Euros

Menores 3,25 Euros