De quien más aprendió fue de Fray Filippo Lippi . Sus trazos con gestos marcados, las formas tridimensionales, contornos claro, relieves y lo decorativo son características que se pueden apreciar en las obras de este gran maestro de quien luego aprendió el mismo hijo de Lippi.

Hizo varias Madonnas en la época de 1467 en el taller de Andrea del Verrocchio en conjunto con Da Vinci.

Para 1470 ya tenía su propio taller y cada vez obtenía más fama, lo llegaron a llamar de otros lados para que realizara frescos importantes.

Se convirtió en el personaje más importante del neoplatonismo pintando temas religiosos pinto algunos frescos en la Capilla Sixtina y otros para la casa de Lorenzo el Magnífico además de muchos otros en las iglesias de Florencia. Contribuyo también en la fachada de la Catedral de Florencia. Murio en 1510.

El nacimiento de Venus y La Primavera son de sus obras más importantes. La Madonna del Mare es una de sus obras ubicadas en la Galería de la Academia.

Este artista nació en 1406 en San Giovanni Valdarno 11 años más tarde se mudo a Florencia y en 1420 o 1421 entro al taller de un muy buen pintor florentino Bicci di Lorenzo. Ocho años más tarde ya tenía su propio taller en el barrio florentino de Sant’Apollinare.

Durante su vida fue orfebre, especiero y médico, durante 4 años trabajo para la decoración de la catedral de Florencia.

Hacia trabajos que le encargaban y también pintaba en las iglesias retablos y frescos como la pintada en la iglesia de San Lorenzo.

Elaboró una charola para la familia Médicis con motivo del nacimiento de Lorenzo que se encuentra ahora en un museo de Nueva York.

Elaboro otras grandes obras como “Una virgen con niño” y la que se encuentra en La Galería de la Academia;  El Panel de Adimari una obra que muestra varias escenas juntas de un matrimonio donde se puede apreciar por atrás la ciudad de Florencia.

La obra que se expone en la Sala del Colosso tiene como todas las obras una historia que contar le pertenece a Jean de Boulougne conocido como Giambologna.

Primero que nada es bueno saber que esta pieza de arte data del año 1582, es la tercera representación de la misma figura.

La leyenda cuenta que en el pasado los romanos raptaban a mujeres vecinas para asegurarse de las futuras generaciones. Dicen que había muchos hombres pero pocas mujeres y por tal motivo la solución era raptarlas.

Rómulo propuso a los pueblos vecinos  (Sabinia) la posibilidad de contraer matrimonio pero estos lo negaron pues no querían compartir a sus mujeres, indignado los convido a una celebración en Roma y estos acudieron, cuando todos se divertían mandó a sus mensajeros a que las tomaran y se las llevaran a sus casa, sorprendidos los maridos no hicieron más que dejar que las raptaran.  Es de aquí de donde surge el nombre de la escultura.

La escultura fue realizada en un bloque de mármol su altura es de 410 cm y plasma en la base de la obra a un hombre hincado mostrando la derrota de que se llevaron a su mujer, a un romano sosteniendo a la mujer quien trata de zafarse. Los 3 se encuentran desnudos.

 Esta obra fue esculpida primeramente en bronce, para representar al romano raptando a una mujer se encuentra en el museo de Nápoles, posteriormente pasó a tener una tercera figura debajo de estos respresentando a el hombre vencido en el suelo, hay una modelo en tamaño pequeño en cera en un museo de Londres y el de mármol que se encuentra en La Academia.

El 6 de marzo de 1475, nació este hombre en el pueblo de Caprese. La mayor parte de su vida la pasó en Roma pero su amor era más por Florencia, su arte y su cultura que por cualquier otro lugar. Hoy en día su cuerpo yace en la capital Toscana y sus maravillosas obras en museos de todo el mundo. Destacando el famoso David situado en el museo de la Academia en Florencia.

Es gracias a la fecha de nacimiento de este gran personaje amante del arte que se le designa al día de hoy 6 de marzo el Día Nacional del Escultor.

La celebración se lleva a cabo el 8 de marzo para dar la bienvenida a el primer día de la primavera.

También se recuerda un día importante cuando 129 mujeres fueron encerradas al interior de una fábrica en Nueva York por protestar por las deficientes condiciones de trabajo. Este acontecimiento fue un 8 de marzo de 1908 la mayoría eran inmigrantes italianas, he ahí el porque se recuerda este hecho importante y es celebrado en Italia.

Galería de la Academia es uno de los lugares dónde las mujeres obtendrán beneficios a la hora de acudir pues todas entraran gratis sin importar la edad para poder disfrutar de este museo tan interesante con tantas cosas que ver como el famoso David de Miguél Angel.

En la sala de Coloso se encuentra “ El Rapto de la Sabrina” de Jean Boulogne corresponde al año 1582 y el nombre de la sala es gracias a esta obra que se encuentra al centro de la misma.

En la sala de Orcagna se pueden observar trípticos, todos de temas religiosos que datan del siglo XIV, corresponden a autores como Andrea, Jacopo y Nardo di Cione.

La sala de Lorenzo Monaco guarda obras que provienen del convento de Santa Maria degli Angeli.

El la sala del Gótico Internacional hay obras elaboradas en la primera mitad del siglo XV, destacan “La Incredulidad de Santo Tomás de Giovanni Toscani.

La Sala del Tardío Trescientos tiene pinturas de finales del Siglo XIV y comienzos de siglo XV son de carácter religioso, destacan La Coronación de la Virgen de Lorenzo di Niccolo.

Ottocento, sala que antes pertenecía al espacio del antiguo hospital, alberga la colección de Bartolini, aquí se pueden conocer las esculturas de la alta sociedad napoleónica.

En la Sala de Giovanni de Milán se localizan las obras más simbólicas de la pintura italiana del siglo XV, el Cristo muerto, representación de Giovanni da Milano realizada en 1365 es una de las obras que se pueden apreciar en esta sala.

En la sala de Giotteschi aloja las más importantes realizaciones de Giotto.

En la sala del Duecento se pueden observar los retratos religiosos de épocas antiguas.

La galería de Prigioni contiene obras del gran genio Miguél Angel, dentro de estas se encuentran 3 que no fueron terminadas; “San Mateos”, se comenzó en 1503 era parte de una encomienda que se le había hecho a este gran artista de una colección de 12 apóstoles para decorar la catedral florentina. “El esclavo barbudo” se comenzó en 1530 para formar parte de la tumba de Julio II. El esclavo despertando que también se comenzó a esculpir en 1530. Estas tres obras fueron realizadas en bloques de mármol donde se podía observar, como el cuerpo humano siendo parte de esta piedra, quería tomar forma y salir de este bloque. También se encuentra la Piedad Palestrina única escultura de este gran genio de gran tamaño.

Si quieres ir y enriquecerte culturalmente con todo lo que hay que ver en este importante museo de Florencia, te sugerimos que compres tus boletos con anticipación y de esta manera evites las largas filas que se forman afuera del recinto te invitamos a que lo hagas haciendo click aquí

Éste famoso artista, conocido por sus magníficas esculturas, también se desarrollo como pintor, poeta y arquitecto. En su niñez, sentía apatía por las clases como la gramática y un gran afecto por el dibujo y lo relacionado con el arte, es así como a los trece años comienza a estudiar pintura en el taller de Doménico Ghirlandaio, uno de los más destacados maestros en Italia. A pesar de ser un experto  en el tema, Miguél Ángel difería un poco con el estilo y opto por aprender un poco de las obras de  los grandes del pasados tales como Donatello.

El Jardín de San Marcos, con sus esculturas griegas llamó mucho su atención pues reflejaban movimiento en el cuerpo humano. Tiempo después se incorporó a la escuela de Lorenzo II para comenzar a estudiar el lenguaje de la escultura. La Anatomía del ser humano era un tema que le interesaba mucho, era tanto su fervor por conocer la estructura humana,  que acude durante varias noches al panteón a estudiar y dibujar los cadáveres.

Su única obra firmada fue la de “La Piedad”, escultura situada en el Vaticano. Entre los años 1501 y 1504, esculpe al David,  su obra más famosa hecha en mármol con una altura de 4,34 metros transmitiendo su gran conocimiento de anatomía y movimientos del cuerpo humano.  Ésta se sitúa en el museo de la Academia, siendo éste un gran símbolo de Florencia.

La Capilla Sixtina  le fue ordenada para pintarse  pero él rechazo la tarea afirmando que no era pintor sino escultor, En 1508 por insistencia del papa, quien le había ordenado la tarea comenzó a pintarla, plasmo nueve escenas del libro de Génesis, en la cual tardo cuatro años para concluirla.

En 1513 realizó “El esclavo moribundo” y “ El esclavo rebelde” en el museo de Louvre de Paris. Hizo trabajos arquitectónicos como la Biblioteca Laurenciana en 1520 y la fachada para la basílica de San Lorenzo, así como trabajos en la basílica de San Pedro.

En 1543 se va de Florencia debido a que el duque actual y él no eran compatibles y va a Roma a realizar “ El Juicio Final” en la Capilla Sixtina. Ya que ésta obra representa cuerpos desnudos, años después Daniele Da Volterra los cubre pintando los paños.

Su última obra la cual comenzó en 1547  fue “ La Piedad Rondanini” la cual no pudo finalizar. Muere en Roma en 1564 a la edad de 89 años.

Todos los jueves por la noche, de 7:30 a 9:30 pm, en las nuevas salas del Tardo Trecento que se encuentran en el Primer Piso de la Galeria de la Academia, se ofrece de manera gratuita y al público en general, un taller práctico que ilustra la antigua técnica de la ”Pintura sobre mesa”. En esta clase se utilizan materiales creados especialmente para la elaboración correcta de esta técnica.

Dirigido no sólo a los locales sino pensado también para los visitantes extranjeros,  los talleres se ofrecen en francés, ingles y  español.

Dáte una vuelta y no pierdas la oportunidad de conocer y vivir el arte con tus propias manos.

Esta exposición fue inaugurada el pasado mes de mayo y está por decir adiós el próximo 6 de Noviembre.

En la muestra  podrás observar los extraordinarios modelos realizados en yeso por Bartolini que han servido de  inspiración para muchos artistas contemporáneos y que son punto de referencia obligado para quienes se interesan por conocer más a fondo los valores y los grandes temas que inspiraban a los artistas de la época: los sentimientos, la memoria, los valores éticos y civiles.

La obra de Lorenzo Bartolini fue siempre solicitada por las más importantes personalidades de la música, la política y la literatura de la época  y gracias a esta muestra podrás conocer algunas de sus más grandes esculturas, como: ” Il Napoleone I in bronzo” (Paris, Museo del Louvre), “Elisa Napoleona col cane” (Rennes, Musée des Beaux Arts), “La Fiducia in Dio” (Milán, Museo Poldi Pezzoli), entre otras.

La Exposición se encuentra abierta de Martes a Domingo de las 8:15 a las 16:00 hrs y el costo del boleto es de  € 11,00.

Para Reservar tus boletos sólo tienes que dar click aquí